Jaapani lilleseadekunst
Ikenobō koolkonna juhi Ikenobō Sen'ei eessõna raamatule “Ikebana”
"Trotsides tuult ja vihma hingab väike lill ja unistab helgest tulevikust. Tema tahtmine elada on nii võimas, et liigutab inimese südant. Mitte niivõrd kuju, värvi ja kompositsiooni ilu, kui poolehoid taime tillukesele elule, tema tulevikulootusele, on taimeseade peamine sisu ja eesmärk. Ikebana loomise aluseks on üllas hingeline kooskõla inimese ja lille vahel. Ikebana vorm kõneleb lillede püüdest kohaneda oma ümbrusega. Siin ongi võti vahel müstilisena näiva jaapani ikebana mõistmiseks.”
Lugupidav suhtumine lilledesse on sama vana kui inimkond. Kõik kultuurrahvad on iidsest ajast alates kasutanud lilli ruumide kaunistamiseks. Selles väljendub inimese igatsus ilu järele, kuid mitte kuskil mujal kui ainult Jaapanis on see muutunud iseseisvaks kunstiliigiks, võrdväärseks teiste kujutavate kunstidega. Mis on selle põhjuseks ja kuidas see on toimunud? Vastuse leidmiseks tuleb vaadata, milline tähendus on olnud ikebanal jaapanlaste jaoks sajandite jooksul.
Ikebana ajaloost
1. Ikebana juured ja kujunemine Heiani ajastul (794-1185)
2. Tatebana e. rikka stiili kujunemine Kamakura (1185-1333) ja
Muromachi ajastul (1333-1568)
3. Nageire kujunemine Momoyama ajastul (1568-1600)
4. Seika e. shoka stiil. Ikebana lihtsustumine Edo ajastul (1600-1868)
5. Meiji valgustusaeg (1868-1912) ja ikebana
6. Ikebana levik maailmas pärast II Maailmasõda